Santiago Auserón und Nerantzi bieten eine Ode an das Leben in Can Prunera

Eros lockert meine Glieder und lässt mich erzittern; Eros, dieses süße und bittere kleine Wesen, gegen das wir machtlos sind. Dieser Auszug aus Sappho von Lesbos fängt die süße Unausweichlichkeit ein, von der berauschenden Lust mitgerissen und gefangen genommen zu werden. Wenn die Leidenschaft uns ergreift – die subtile Liebkosung der Wonne und jene heilsame Verstummung der Vernunft –, ergeben wir uns dem reinen Genuss der Sinne und öffnen die wahren Pforten der Wahrnehmung, wie Aldous Huxley schrieb. Santiago Auserón und Nerantzi waren die auserwählten Boten der Musen, die uns einen einzigartigen und unwiederholbaren Augenblick erleben ließen. Auserón, stets so kultiviert und ironisch – als wäre er ein Mystagoge –, erschloss gemeinsam mit seinen treuen griechischen Gefährten, seinen ionischen und dorischen Säulen, die Kanäle der Musik und der Lyrik: Theodoros Karellas (Gitarre und Gesang) und Vaggelis Tzeretas (Bouzouki und Gesang). Die Überschreitung von Grenzen und Klangwelten bildete das Leitmotiv des Konzerts und ließ klassische Lieder des 20. Jahrhunderts, Juwelen des populären Rebetiko und mediterrane Balladen wiederaufleben, die Auserón selbst aus dem Spanischen ins Griechische übertragen hatte.

Als die ersten Akkorde erklangen und die Nacht sich zu schmücken begann, erhob sich der Skulpturengarten erneut wie ein geheimnisvolles Portal, durch das alles möglich schien. Auserón drückte es einfühlsam aus: Diese Reise war notwendig; es ist ein Vergnügen, diesen Garten zu bewohnen. Einen Raum zu bewohnen, sei es vorübergehend oder für immer, schafft eine Verbundenheit, eine Brüderschaft des Vergänglichen. Die Glieder der großen Kette der Menschheit, deren Teil wir sind, hallten zwischen den Skulpturen wider, und der Schleuderer von Llorenç Rosselló erinnerte uns mit seiner Präsenz daran, dass auch wir in der Antike gelebt haben.

„Du wirst meine Melodie sein, du, meine fliegende Lerche“, rezitierte Auserón, der in seinem Reisekoffer auch die uralte Tunika der homerischen Dichter mitgeführt hatte. Die Echos von Hesiod, Aischylos, Homer oder Kazantzakis selbst waren während des gesamten Konzerts allgegenwärtig. Direkt oder indirekt, wie Pedro Olalla treffend bemerkte, ist alles, was wir tun, griechisch. Wir sind Griechen, ohne es zu wissen. In jeder Handlung, Geste, jedem gesprochenen Wort, jeder Speise, die wir darbringen, jedem Glas Wein, das wir trinken, ist die griechische Seele gegenwärtig. In dieser vollkommenen Einfachheit, in diesem einfachen Genuss, wohnt der Geist von Kazantzakis’ „Alexis Sorbas“, der schreibt:

Wie einfach und bescheiden das Glück ist! Ein Glas Wein, eine geröstete Kastanie, ein schlichtes Kohlenbecken … Das genügt!

Auserón war der Fährmann der Worte. Nerantzi, die sanfte Brise, die die Segel der Poesie wiegte. Das Lied „Tides of Alcohol“ beflügelte unsere Hingabe an sinnliche Genüsse, während die Weinreserven des Museums zur Neige gingen. Ein gutes Zeichen. Als das Lied des Haschischrauchers einsetzte, schienen unsere Körper bereits über dem Gras zu schweben, in vollkommener Harmonie mit dem Vollmond am Himmel. Irgendwann fragte uns Auserón, welche Farbe unsere Seele habe. Alle und keine, schienen wir zu antworten, denn wenn es um die großen Fragen unseres Menschseins geht, ist es manchmal besser, tanzend zu antworten.

Auch alte, unerfüllte Sehnsüchte schwebten über der Szene, wie die Anziehungskraft Marilias, der Kellnerin, die Auseróns Seele für einen kurzen Moment entflammte, nur um seine Lust kurz darauf wieder zu löschen. Auch bei Irenita machte der verführerische Reiz des weißen Pulvers das Warten zu einem Genuss. Durch ihre Worte wurden wir in die berühmten Arkaden und Teehäuser von Tiryaki Çarşısı in Istanbul, ins Viertel Molla Hüsrev, wo im 19. Jahrhundert der Opiumhandel florierte.

Der Reichtum des Gesangs, der melancholische Zauber von Vaggelis’ Bouzouki und die rauen Harmonien von Auserón und Karellas ergriffen uns vollends. Sie ließen uns die Süße des Vergänglichen spüren. Wir verfielen dem Zauber der Träume und wurden wieder zu jenen schelmischen Kindern, die durch den Hafen von Piräus tobten:

Dies ist meine Zuflucht in einem Winkel der Welt,
wo man Glück im Nu finden kann.
Und in dieser Oase meiner Sehnsüchte,
singen sie heute für mich.

Die Zeit verlor ihre Bedeutung, der Tod hörte auf, seine Sense zu schärfen, die Amseln verfeinerten ihren Gesang; Inmitten der süßen Bitterkeit der Orangen konnten wir für einen unendlichen Augenblick mit Eros im Garten der Hesperiden tanzen.