„Lasst uns nicht, Phaidon, von einem bestimmten Gefühl überwältigt werden – dem, Misologen zu werden, so wie manche Menschen Menschenfeinde werden; denn es gibt kein größeres Übel, als Dialoge und Argumente zu verabscheuen.“ (Platon, Phaidon, 89d)
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Der Dialog ist eine Kunst für sich. Sich auf einen Dialog einzulassen bedeutet, die hinter den Worten verborgenen Symbole zu entschlüsseln. Sokrates warnt uns in dieser wunderschönen Passage aus dem Phaidon davor, dass wir uns davor hüten müssen, Menschen zu werden, die Abneigung oder Misstrauen gegenüber Vernunft und intellektueller Debatte empfinden. Pedro Olalla und Santiago Auserón haben uns gezeigt, dass die Liebe zum sokratischen Gespräch ungebrochen ist, dass Respekt und Bewunderung für andere möglich sind und dass der größte Akt des Widerstands heute darin besteht, zu wagen, als Akt humanistischen Widerstands zu denken.

Das philosophische Symposium fand am vergangenen Sonntag, dem 25., um 12:00 Uhr (Wermutzeit) statt. Auserón und Olalla übernahmen, der altgriechischen Tradition folgend, die Rolle der Gastgeber und leiteten die Diskussion, während die Teilnehmer ein Glas Wein genossen. Der Garten von Can Prunera wurde zu einem Ort der Begegnung, dem idealen Rahmen, in dem sich der Logos und seine unendlichen goldenen Fäden entfalten konnten. Musen und Logos, Musik und Denken; die Kunst der Musen und der Strom der Intelligenz, vereint unter dem Dach ewiger Neugier. Olalla wies uns darauf hin, dass die „Amusos“ diejenigen seien, die nichts wüssten oder nichts wissen wollten und eine Abneigung gegen Bildung zeigten. Die sogenannten „Musos“ hingegen seien diejenigen, die ein kulturelles Interesse an der Gesellschaft als Ganzes hätten. Ein einziger Buchstabe kann das Schicksal der Welt verändern.

Auserón und Olalla waren sich einig, dass zwischen Musik und Wort ein philosophischer Zusammenhang besteht. Die Klänge des Konzerts vom Vorabend hallten noch nach, und so schufen beide Denker ihre ganz eigene Mischung aus Wissen, indem sie Affinitäten mit fesselnder Eloquenz verknüpften. Die Dichte des Denkens kann auch Räume und Orte wie Nebel einhüllen. Eine großartige, gut ausgearbeitete Idee kann zu einem Zufluchtsort werden, zu dem man pilgern möchte.

Olalla wies darauf hin, dass eines der größten Vermächtnisse der Griechen aus zwei Worten besteht, auf denen man sein Leben aufbauen kann: Haltung und Wille. Die griechische Lebenseinstellung angesichts von Widrigkeiten besitzt jene bittersüße Qualität, die dem Dasein selbst innewohnt. Die Griechen sind sich ihrer Vergangenheit bewusst und können daher Unglück vorhersehen und sich ihm anpassen, ohne ihm jemals zu erliegen. Klarheit in schwierigen Zeiten und der Wille, unter allen Umständen zu bestehen, sind weitere wichtige Lehren, die sie uns vermitteln. In diesem Moment nickte Auserón zustimmend und fügte hinzu: „Das stimmt, mein Freund, und deshalb glaube ich, dass es zwei Griechenlands gibt: ein erträumtes, ideales und ein reales, menschlicheres.“ Die zutiefst menschliche Natur der Griechen macht sie zu einer heiteren und positiven Zivilisation, selbst wenn Unglück anklopft; sie sind ein Volk, das die Schönheit wahrnimmt und versteht, wie fruchtbar die Prüfungen des Lebens sein können, um neue Erkenntnisse zu gewinnen. Nur ein Grieche wie Theo Angelopoulos konnte die große Frage unserer kurzen, aber doch so bedeutsamen Zeit auf Erden so beantworten:

Wie lange währt der morgige Tag?
Ewigkeit und ein Tag.

Die Griechen aber, mit all ihren Siegen, Schiffbrüchen und Erfahrungen, die sie gesammelt haben, warnen uns vor einer sehr wichtigen Sache: Wir dürfen nicht der Hybris verfallen. Stolz, Arroganz und Überheblichkeit müssen im Zaum gehalten werden. Wir „Ephemeren“ – wie die griechischen Götter die Menschheit in den Worten von Aischylos und Sophokles bezeichnen – müssen unsere Grenzen kennen und dürfen niemals versuchen, die Grenzen der natürlichen Ordnung des Kosmos zu überschreiten.

Harmonie und Rhythmus leben in Spannung und Entspannung, bemerkte Auserón und stellte eine faszinierende Verbindung her zwischen den rhythmischen Asymmetrien des Rebetiko mit seinen neun Schlägen, den Intervallen zwischen den Noten, der Pythagoras zugeschriebenen Sphärenmusik und dem Einsatz von Technik zur Erzeugung einer Pause – einer Zäsur, die den musikalischen Fluss ermöglicht. Auch Kunst muss durch Technik geschnitten oder durchdrungen werden, um zum Gesang zu werden. Die pythagoreischen Tonleitern der Musik, unter dem Schutz der Urania, der Muse der Astronomie, machen die Rotation der Planeten zur Verwirklichung einer musikalischen Oktave.

Für Olalla war diese musikalische Verbindung schon immer mit der Macht des Wortes verknüpft. In *Palabras del Egeo* schreibt er: „Worte, diese vergessenen Titanen.“ Die ihnen innewohnende Musikalität macht sie zu einem poetischen Verbündeten, der dem Leben Sinn verleihen kann.

„Ruhelosigkeit liegt in unserer menschlichen Natur, doch wir müssen den Sinn unseres Lebens selbst suchen“, erklärt Olalla. Wie Heraklit bemerkte, ist das Wort Schöpfung und hat auch einen Körper, selbst wenn dieser unsichtbar ist; es kann uns verwunden, durchbohren oder retten. Ein anderer griechischer Schriftsteller, Theodor Kallifatides, schrieb in der Tradition Heraklits: „Worte haben keine Knochen, doch sie brechen sie.“ 130 Menschen lauschten aufmerksam den Worten dieser beiden Mystagogen. Sie übten die Kraft der Erhebung durch das Denken und unseren Geist.