« Phédon, ne nous laissons pas gagner par un sentiment qui nous pousse à devenir misologues, comme certains deviennent misanthropes ; car il n’est pas de plus grand mal que d’abhorrer le dialogue et la dispute. »
Platon, Phédon, 89d
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Le dialogue est un art en soi. Dialoguer, c’est tenter de dévoiler les symboles cachés derrière les mots. Dans ce magnifique passage du Phédon, Socrate nous met en garde contre le risque de devenir des personnes qui rejettent ou se méfient du raisonnement et du débat intellectuel. Pedro Olalla et Santiago Auserón nous ont démontré que l’amour de la conversation socratique demeure intact, que le respect et l’admiration d’autrui sont possibles, et que le plus grand acte de rébellion aujourd’hui est d’oser penser, comme un acte de résistance humaniste.

Le symposium philosophique a eu lieu dimanche dernier, le 25, à midi, heure du vermouth. Auserón et Olalla, suivant la tradition de la Grèce antique, se firent maîtres de cérémonie, orchestrant la discussion tandis que les participants savouraient un verre de vin. Le jardin de Can Prunera devint un locus amoenus, un lieu idéal pour laisser libre cours au logos et à ses innombrables fils d’or. Mousai et logos, musique et pensée ; l’art des muses et le flux de l’intelligence, unis sous l’égide d’une curiosité éternelle. Olalla fit remarquer que les amusos étaient ceux qui ignoraient ou ne souhaitaient pas savoir, manifestant un manque d’intérêt pour la paideia. À l’inverse, les muses étaient celles qui portaient un intérêt culturel à la société dans son ensemble. Une simple lettre peut changer le destin du monde.

Auserón et Olalla s’accordèrent sur l’existence d’un lien philosophique entre la musique et les mots. Les échos de Nerantzi imprégnaient encore l’atmosphère du concert de la veille, et les deux penseurs ont créé leur propre mélange unique de connaissances, tissant des affinités avec une éloquence captivante. La densité de la pensée peut aussi envelopper les espaces et les lieux comme un brouillard. Une grande idée, mûrement réfléchie, peut devenir un sanctuaire où l’on peut entreprendre un pèlerinage.

Olalla a souligné que l’un des plus grands héritages que les Grecs nous ont légués tient à deux mots clés qui permettent de bâtir sa vie : attitude et volonté. L’attitude grecque face à la vie, face à l’adversité, possède cette douce-amertume inhérente à l’existence même. Le Grec est conscient de son passé ; il peut donc prévoir l’adversité et s’y adapter, sans jamais y succomber. La lucidité dans les moments difficiles et la volonté de surmonter tous les obstacles constituent un autre grand enseignement qu’ils nous offrent. C’est à ce moment qu’Auserón acquiesça et ajouta : « C’est vrai, mon ami, et c’est pourquoi je crois qu’il existe deux Grèces : l’une rêvée, idéalisée, et l’autre réelle, plus humaine. Le caractère profondément humain des Grecs fait d’eux une civilisation joyeuse et positive, même face à l’adversité ; ce sont des gens attentifs à la beauté et qui savent combien les tensions de la vie peuvent être fécondes pour engendrer de nouveaux savoirs. Seul un Grec comme Théon Angelopoulos pouvait répondre ainsi à la grande question de notre passage, court mais long, sur Terre :

Combien de temps dure demain ?
L’éternité et un jour.

Cependant, les Grecs, forts de leurs victoires, de leurs naufrages et de leurs expériences, nous mettent en garde contre une chose essentielle : nous ne devons pas céder à l’hubris. L’orgueil, l’arrogance et l’insolence doivent être maîtrisés.» Nous, êtres éphémères, comme les dieux grecs, par la voix d’Eschyle et de Sophocle, appellent l’humanité, devons connaître nos limites et ne jamais tenter de franchir les frontières de l’ordre naturel du cosmos.

L’harmonie et le rythme résident dans la tension et la détente, soulignait Auserón, établissant un lien fascinant entre les asymétries rythmiques du rebetiko et ses neuf temps, les intervalles des notes, la musique des sphères attribuée à Pythagore, et l’intervention de la technique pour opérer une coupure, une césure destinée à laisser la musique s’écouler. L’art, lui aussi, doit être coupé ou traversé par la technique pour devenir chant. Les gammes pythagoriciennes de la musique, protégées par Uranie, la muse de l’astronomie, font de la rotation planétaire elle-même l’accomplissement d’une octave musicale.

Pour Olalla, ce lien musical a toujours été indissociable du pouvoir des mots. Dans « Mots de la mer Égée », elle écrit : « Les mots, ces titans oubliés.» La musicalité intrinsèque des mots en fait un allié poétique capable de donner un sens à une vie. L’agitation nous est donnée en tant qu’êtres humains, mais nous devons partir à la recherche du sens de notre existence, explique Olalla. Comme le disait Héraclite, le mot est création et possède aussi un corps, même invisible ; il peut nous blesser, nous transpercer ou nous sauver. Un autre auteur grec, Théodore Kalifatide, écrivait : les mots n’ont pas d’os, mais ils les brisent, suivant…