Alberto Conejero, Natalia Huarte, Lucía Pérez Dezcallar et Magí Garcías ont transposé la parole en chair. Ils ont fait de la parole de la poésie et du chant. Le 1er août 2026 restera dans l’histoire de Can Prunera comme le jour où Leonora Carrington est revenue à la vie grâce à une alchimie radicalement humaine entre la parole, le corps et la musique. Et il n’était pas du tout facile de mener à bien cette métamorphose de l’âme.

La version in situ de Leonora (2024), dont le texte original est publié chez Pepitas ed, adapte pour la demeure moderniste de Can Prunera le texte d’Alberto Conejero : notre Eschyle de Vilches. Trente-huit personnes chanceuses ont eu l’immense plaisir de prendre part à quelque chose d’extraordinaire. Pendant près d’une heure et demie, nous avons pu parcourir ensemble les salons, les couloirs et les pièces de cette demeure Art nouveau pour invoquer l’esprit indomptable de la peintre Leonora Carrington, incarnée par une magistrale Natalia Huarte. Ce poème scénique est une approche libre de l’univers de la célèbre créatrice, sculptrice et écrivaine surréaliste dont le retentissement imprègne encore nos cœurs.

Comme tous les voyages littéraires et dramaturgiques, il comporte une rêverie, une préparation pour parcourir le chemin et une adaptation constante aux dangers et aux contretemps qui peuvent survenir au cours du périple. Cette Odyssée, à la fois belle et déchirante, nous plonge dans les débuts artistiques de Leonora, sa rencontre avec Max Ernst – le plus beau visage du surréalisme –, sa fuite de la France sous l’occupation nazie, ainsi que ses expériences dans l’Espagne d’après-guerre jusqu’à son exil hors d’Europe. Avec cette toile de fond historique captivante, nous avons pu sentir comme la chrysalide du corps s’ouvrait devant nous, nous permettant de contempler et de prendre part à cette lettre d’amour à la résistance, à la rébellion et au désir en ces temps de pénombre.

Comme nous l’a confié l’actrice Huarte lors de la discussion qui a suivi la représentation, Leonora ne s’apitoie pas sur son sort, elle ne se pose pas en victime ; elle utilise le mortier de la défaite et de la souffrance pour créer, chercher et aimer sans entraves, de manière indomptable. Elle reste elle-même à chaque instant. L’admiration que nous avons tous éprouvée pour Natalia était partagée, car elle nous a élevés, elle nous a fait pleurer, rire, danser, mais sans jamais nous faire ressentir cette peine pour la peintre, car tout la rapprochait davantage de sa révélation finale. Revelare, dans son sens latin originel, impliquait de retirer le voile qui cachait quelque chose, de révéler un secret, un mystère, de faire connaître ce qui était ignoré. En se dévoilant et en se mettant à nu, Natalia-Leonora, la femme-centaure, nous a fait participer au souffle humain universel. « Je suis des multitudes », dit Huarte-Leonora, « mon autoportrait est toujours collectif ». Nous en faisons partie pour toujours.

Cette élévation a également été rendue possible grâce à Magí Garcías, compositeur exquis, et à la jeune promesse Lucía Pérez Dezcallar, armée de son violoncelle pour nous désarmer par sa musique. C’était la première fois qu’elle jouait pour une pièce de théâtre et elle est devenue maîtresse des tempos, de la valse et des fados qu’exigeait la représentation. Elle n’a pas hésité, elle s’est montrée grandiose, imposante et solennelle, aidant Leonora à déployer ses ailes pour son envol final.

Alberto Conejero, qui porte en son âme les classiques grecs, a créé un texte ineffable, primitif et universel. Il a réussi à catalyser la douleur sans nous faire ressentir de peine pour elle ; seulement un espoir qui enivre, élève et subjugue. Les œuvres d’Euripide, de Sophocle, de Calderón de la Barca ou d’Angélica Liddell coulent dans les veines de ce créateur originaire de Jaén. Son âme est ancienne et, comme il nous l’a rappelé : nous sommes radicalement humains et nous devons chevaucher l’imagination pour continuer à panser les blessures que nous portons en nous.

Pour citer Silvina Ocampo : « À quoi bon inventer ? La réalité est plus étrange. » Les vies des hommes et des femmes de ce monde, tant celles qui semblent anonymes que celles qui sont gravées dans le marbre du temps, ont besoin d’êtres humains capables d’oser se souvenir sans condescendance. Des créateurs purs et durs comme Alberto Conejero qui nous disent en nous regardant dans les yeux : « Crée ce qui n’existerait pas sans toi. »

C’est ce que nous continuerons à faire, Natalia, Alberto, Lucía et Magí.

Vos battements de cœur servent à inaugurer des mondes.

Nous nous dirigeons désormais ensemble vers les rives de l’avenir.