Alberto Conejero, Natalia Huarte, Lucía Pérez Dezcallar und Magí Garcías haben Worte in Fleisch und Blut verwandelt. Sie haben Worte in Poesie und Lieder verwandelt. Der 1. August 2026 wird in die Geschichte von Can Prunera eingehen als der Tag, an dem Leonora Carrington dank einer zutiefst menschlichen Alchemie aus Wort, Körper und Musik wieder zum Leben erweckt wurde. Und es war keine leichte Aufgabe, diese Metamorphose der Seele zu vollziehen.

Die ortsspezifische Fassung von „Leonora“ (2024) – deren Originaltext bei Pepitas ed erschienen ist – adaptiert den Text von Alberto Conejero, unserem ganz eigenen „Aischylos von Vilches“, für das modernistische Haus Can Prunera. Achtunddreißig glückliche Menschen hatten das große Vergnügen, Teil von etwas Außergewöhnlichem zu sein. Fast anderthalb Stunden lang konnten wir gemeinsam durch die Hallen, Flure und Räume dieses Jugendstilhauses schlendern, um den unbeugsamen Geist der Malerin Leonora Carrington heraufzubeschwören, die von Natalia Huarte meisterhaft verkörpert wurde. Dieses inszenierte Gedicht ist eine freie Interpretation des Universums der gefeierten surrealistischen Künstlerin, Bildhauerin und Schriftstellerin, deren Nachhall noch immer unsere Herzen durchdringt.

Wie alle literarischen und dramatischen Reisen beinhaltet sie einen Traum, die Vorbereitung auf die bevorstehende Reise und eine ständige Anpassung an die Gefahren und Rückschläge, die auf dem Weg auftreten können. Diese wunderschöne und herzzerreißende Odyssee führt uns zu den Anfängen von Leonoras künstlerischem Werdegang, ihrer Begegnung mit Max Ernst – dem schönsten Gesicht des Surrealismus –, ihrer Flucht aus Frankreich aufgrund der Nazi-Besatzung und ihren Erlebnissen im Spanien der Nachkriegszeit bis hin zu ihrer Flucht aus Europa. Vor diesem eindringlichen historischen Hintergrund hatten wir das Gefühl, als würde sich die Puppe des Körpers vor unseren Augen öffnen und uns ermöglichen, Zeuge zu werden und an diesem Liebesbrief an den Widerstand, die Rebellion und die Sehnsucht in Zeiten der Finsternis teilzuhaben.

Wie die Schauspielerin Huarte uns während der Diskussion nach der Aufführung erzählte, bemitleidet sich Leonora nicht selbst; sie spielt nicht die Opferrolle. Sie nutzt die Zuteilungen von Niederlage und Leid, um ungehindert und unbezähmbar zu schaffen, zu suchen und zu lieben. Sie bleibt sich selbst stets treu. Die Bewunderung, die wir alle für Natalia empfanden, war geteilt, denn sie hat uns beflügelt, zum Weinen, Lachen und Tanzen gebracht, ohne jedoch jemals Mitleid für die Malerin in uns zu wecken, da alles sie ihrer endgültigen Offenbarung näherbrachte. „Revelare“ bedeutete im ursprünglichen lateinischen Sinne, das Tuch zu entfernen, das etwas verbarg, ein Geheimnis oder ein Mysterium zu enthüllen, das Unbekannte bekannt zu machen. Indem sie sich enthüllte und bloßstellte, machte Natalia-Leonora, die Zentaur-Frau, uns zu Teilhabern am universellen menschlichen Geist. „Ich bin eine Vielzahl“, sagt Huarte-Leonora; „mein Selbstporträt ist immer kollektiv.“ Wir sind für immer ein Teil davon.

Diese Erhebung wurde auch dank Magí Garcías möglich, einem exquisiten Komponisten, und der vielversprechenden jungen Künstlerin Lucía Pérez Dezcallar, die uns mit ihrem Cello und ihrer Musik in ihren Bann zog. Es war das erste Mal, dass sie für ein Theaterstück spielte, und sie meisterte die für die Aufführung erforderlichen Tempi, Walzer und Fados. Sie geriet nicht ins Stocken; sie stieg zu Großartigkeit empor, wurde gewaltig und feierlich und half Leonora dabei, ihre Flügel für ihren letzten Flug auszubreiten.

Alberto Conejero, der die griechischen Klassiker in seiner Seele trägt, hat einen unbeschreiblichen, ursprünglichen und universellen Text geschaffen. Es ist ihm gelungen, Schmerz zu vermitteln, ohne dass wir Mitleid dafür empfinden; nur eine Hoffnung, die berauscht, erhebt und fesselt. Die Werke von Euripides, Sophokles, Calderón de la Barca und Angélica Liddell fließen durch die Adern dieses Künstlers aus Jaén. Seine Seele ist uralt, und wie er uns in Erinnerung rief: Wir sind durch und durch menschlich, und wir müssen auf den Flügeln der Fantasie reiten, um die Wunden, die wir in uns tragen, weiter zu heilen.

Um Silvina Ocampo zu zitieren: Warum etwas erfinden? Die Wahrheit ist seltsamer. Die Leben der Männer und Frauen dieser Welt – sowohl derer, die anonym erscheinen, als auch derer, die in den Marmor der Zeit gemeißelt sind – brauchen Menschen, die es wagen, sich ohne Herablassung zu erinnern. Wahre Schöpfer wie Alberto Conejero, die uns mit festem Blick in die Augen sagen: Schafft das, was ohne euch nicht existieren würde.

Das werden wir auch weiterhin tun, Natalia, Alberto, Lucía und Magí.

Eure Herzschläge dienen dazu, neue Welten einzuläuten.

Nun machen wir uns gemeinsam auf den Weg zu den Ufern der Zukunft.