« Même dans la plus parfaite des reproductions, il manque quelque chose : l’ici et maintenant de l’œuvre d’art, son existence unique à l’endroit où elle se trouve. »
Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique.
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Que se passe-t-il lorsqu’une œuvre d’art n’est pas unique ? Qu’est-ce qui subsiste et qu’est-ce qui se perd à chaque reproduction ? Une image qui existe plusieurs fois peut-elle être originale ? Quand l’originalité a-t-elle cessé d’avoir de la valeur ? A-t-elle cessé d’en avoir ? La collection de Can Prunera rassemble une importante sélection d’œuvres graphiques, avec des pièces de Georges Braque, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies ou Andreu Maimó, à partir desquelles nous pourrons nous plonger dans l’histoire de l’art conçu pour être reproduit et explorer les questions qu’elle nous pose.
Au cours de cette visite-atelier, nous explorerons des questions telles que la paternité de l’œuvre, la valeur artistique, la tension entre la pièce unique et la multiplicité, ou encore le pouvoir démocratisant d’images capables de circuler parmi les masses, tout en nous attardant sur la matérialité de ces œuvres : la texture du papier, la trace de l’encre et la présence du geste au sein d’un processus fondé sur la reproduction.
Après l’observation et la discussion, nous passerons à l’atelier : nous expérimenterons différentes techniques d’impression et de gravure ; nous utiliserons l’empreinte, le transfert et la répétition pour créer et transformer nos propres images.
Public visé: collège, lycée, formations professionnelles de niveau supérieur et université.
Durée: 1 heure et 30 minutes.
Prix: 7 € par élève.
Capacité d’accueil: 25 participants maximum par groupe, sans minimum.
Contact : educacio@canprunera.com
