Representantes de un amplio sector social solleric asistieron el pasado viernes 30 de noviembre, en Can Prunera, a la presentación del libro Fills Il·lustres de Sóller, editado por Promomallorca. La obra, realizada por diversos autores locales, pasa revista a las biografías de los 14 hombres y mujeres naturales del municipio a quien su Ajuntament ha otorgado la máxima distinción municipal a lo largo del siglo XX. La presentación estuvo a cargo de Pere A. Serra, también Hijo Ilustre de Sóller, y el único que en la actualidad vive. Estuvo acompañado por el alcalde del municipio, Carlos Simarro, y por el archivero municipal de Sóller e historiador, Antoni Quetglas.

No faltaron a la cita descendientes directos de algunos de los Hijos Ilustres que figuran en el libro así como tampoco la mayoría de los autores que han trabajado en esta obra. El libro recoge las biografías de Miquel Ballester, Mateu Colom, Guillem Colom Casasnovas, Guillem Colom Ferrà, Joan Baptista Ensenyat, Jeroni Estades, Joan Marquès, Maria Mayol, Bernat Nadal, Adela Oliver, Cristòfol Pizà, Juli Ramis, Josep Rullan i Mir y Pere A. Serra.

Los paisajes que el artista italiano Aligi Sassu (Milán, 1912 – Pollença, 2000) pintó en Mallorca entre 1975 y 1995, además de esculturas de distinto formato, componen el grueso de la exposición que esta tarde se inaugura en el museo Can Prunera de Sóller a las 19.30.

L’illa d’Aligi Sassu es el título de la muestra, comisariada por Gudi Moragues, en la que el público también podrá disfrutar de la reproducción fotográfica a tamaño natural de uno de sus frescos, de una carta manuscrita y de unas pequeñas esculturas que hizo con el alambre de las botellas de champán. Las piezas que se exponen pertenecen a la Fundació Helenita y Aligi Sassu y la Col·lecció d’Art Serra.

Según escribe en el catálogo la comisaria, «la pintura de Sassu establece un diálogo constante con quien la contempla». Desde luego, los paisajes que pintó en Mallorca dejan claro al ojo del espectador que ejercía una mirada especial sobre esta tierra, a la que imaginó unos colores que, en ocasiones, no están en la naturaleza, pero sí en su retina y en sus pinceles. Sassu llegó a Mallorca en los años sesenta del pasado siglo y fue tal el amor que sintió por esta tierra que incluso los últimos días de su vida transcurrieron en ella, donde creó parte de su obra.

ultimahora.es M. Díaz

El Museu Can Prunera de Sóller inició ayer su nueva temporada de exposiciones con Aquest cor de terra, una interesante propuesta que aúna plástica y poesía de la mano de dos mallorquines: Tomeu Coll y Pere Joan Martorell. Impulsada a través del Festival Multidisciplinari Alternatilla, la muestra presenta una serie de objetos y telas, en las que se combinan figuras humanas y otros recursos plásticos y un montaje audiovisual. Los colores ocres propios de la tierra natural dominan un escenario de color vestido con los poemas que acompañan las obras. De alguna manera, según el propio Coll, «interpreto las palabras de Martorell sobre los lienzos y diversos objetos personales que pertenecieron a mis abuelos».

Ambas expresiones se fusionan en esta exposición. La propuesta parte del libro Aquest cor, con el que Pere Joan Martorell ganó en 2011 el Premi Mallorca de poesía. El propio autor ofreció ayer un pequeño recital de alguno de sus poemas, emmarcando perfectamente las creaciones plásticas de Coll y envolviéndolas con el sonido de sus palabras.

El acto contó con la asistencia de un numeroso público. El presidente de la Fundació Tren de l’Art, Pere A. Serra, elogió el trabajo realizado por los creadores. En representación del Ajuntament acudió la concejala Andrea Pomar.

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Artistas, representantes de entidades y, sobre todo, amantes del Tren de Sóller se implicaron ayer al máximo en la «construcción» de la exposición TssT (Tren de Sóller, sense Títol) que se inauguró en el museo modernista Can Prunera de Sóller.

La innovadora propuesta de Laura Marte y Neus Marroig sorprendió mucho al público, que pronto entendió el mensaje: lo que se inauguraba se tenía que empezar a construir con su participación: bocetos, fotografías antiguas, recuerdos personales, escritos, dibujos y coverbos sobre el Ferrocarril de Sóller. La mayoría de este material fue aportado por trabajadores y amantes del histórico tren y podían ser manejados libremente, anotar vivencias personales o bien documentar los nombres de los personajes que en ellos figuran.

Por otra parte, la ‘imagen’ del Tren de Sóller formada por más de 600 postales con relatos en su anverso, también colocadas por los visitantes, empezaron a tomar forma en las paredes del museo.

En la presentación, las artistas repitieron que la propuesta es un homenaje al Tren «transversal y profundamente democrático» del que ellas dos solamente han querido ser el «hilo conductor» y las «incitadoras» a la creación artística colectiva.

En los próximos días se irán completando las tres grandes imágenes hasta el final de la exposición, mientras irán revelando su contenido. En su reverso figuraran cientos de anécdotas y experiencias relacionadas con el tren.

A la inauguración asistió el presidente del Tren de l’Art, Pere A. Serra, que felicitó a las artistas por el montaje. Los alcaldes de Sóller y Fornalutx, Carlos Simarro y Joan Albertí, respectivamente, no faltaron. Simarro aseguró que Can Prunera no deja de sorprender como núcleo «de innovación artística».

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17/07/2012

El museo modernista de Sòller, Can Prunera, acogerá la exposición Ts-sT (Tren de Sòller – sense títol) desde el 16 de agosto, fecha de su inauguración, hasta el 14 de octubre. La muestra pretende conmemorar el centenario del tren formando un relato visual y literario gracias a la colaboración de los asistentes, que serán la parte esencial del proyecto.

Ts-sT es la primera propuesta de Fills de la Serra , que cada año se centrará en una característica definitoria de la Serra de Tramuntana. Este año las artistas Neus Marroig y Laura Marte repartirán 700 postales en las que el público podrá redactar de forma breve recuerdos, sensaciones o experiencias relacionadas con los cien años del tren.

En la inauguración, los participantes deberán situar su postal, que adjunta unas coordenadas, en una estructura para dar vida a cada una de las imágenes que presidirán la exposición.

Marroig y Marte explican que, «a partir de un relato individual queremos generar una imagen colectiva», una obra que «será un reflejo de la importancia social y cultural que ha supuesto el tren para la gente de Sóller y para muchos que han visitado el Valle».

Piden a los lectores que se pongan en contacto con ellas si pueden aportar imágenes o grabaciones, que se expondrán en una sala a parte, a través del facebook de Tsst Can Prunera o por el correo electrónico tsstcanprunera@gmail.com.

- Miquela, ¿Cuáles son las conexiones actuales que existen entre los museos de nuestras islas y las redes sociales?

- En Mallorca, como en el resto de España, cada día son más los museos que optan por formar parte de las redes sociales, no obstante en la mayoría de los casos mantienen en estos espacios una forma de relacionarse con su público muy parecido a la convencional, sin asumir plenamente todo lo que significa el fenómeno 2.0.

- ¿Hay interés en el sector museístico español por conocer a fondo los beneficios derivados de la aplicación de las tecnologías 2.0?

- Lo que es una realidad es que en poco más de tres años se ha quintuplicado el número de museos con presencia en redes sociales y la cifra crece de forma exponencial día a día. No obstante, creo que todavía queda mucho por hacer, aventurarse en la moda de lo social no significa haber asimilado todo su potencial.

- Las redes sociales, ¿humanizan los museos? – Yo creo que sí, pero en todo caso son las instituciones y las personas dedicadas a la cultura las que tenemos la responsabilidad de hacer todo lo posible para que así sea.

-¿Qué tipo de gestión se debería hacer para que los museos utilicen o estén en las redes sociales? – Los gestores culturales del siglo XXI deberían comprender la cultura de la participación y las nuevas audiencias, manejar metodologías para la difusión y promoción y estar capacitados para la creación y dinamización de contenidos culturales en los medios digitales. Todo ello exige por supuesto un trabajo en equipo y requiere una mayor dedicación de tiempo y de recursos, tanto económicos como humanos.

- ¿Qué respuesta existe del público actual sobre la presencia de los museos en las redes? – La respuesta es positiva porque la presencia de los museos en la red ofrece una nueva vía de interacción con su público. De esta forma éste deja de ser un receptor pasivo de contenidos para pasar a poder mantener una comunicación fluida y constante con la institución. - ¿Cómo sería en un futuro la comunicación 2.0 en los museos? ¿Hacia dónde van con los cambios que se están produciendo en la actualidad a nivel tecnológico? – La sociedad está cambiando de forma acelerada y los museos no pueden quedarse al margen de las profundas transformaciones culturales ocasionadas por la irrupción de las nuevas tecnologías de la comunicación y participación, muy al contrario deben aprovecharlas al máximo. El público no se conforma con consumir contenidos culturales, los nuevos usuarios quieren interactuar y participar en la gestión de los museos, planificando posibles exposiciones, participando en la organización de actividades, formando incluso parte de su promoción y financiación. Sin lugar a dudas la comunicación y participación, a todos los niveles y en todos los ámbitos, se van a convertir en elementos fundamentales de la organización y gestión museística. En definitiva las instituciones culturales deben evolucionar y esa evolución significa cambiar de mentalidad y someterse a nuevos retos para poder subsistir y sobre todo para poder influir de forma óptima en el buen desarrollo de la sociedad y la cultura. -¿Cuáles son las experiencias concretas que se puedan comentar en el caso de Can Prunera o de otros museos de Mallorca? – Aunque no he realizado un análisis social media de los museos mallorquines he podido percibir que precisamente Can Prunera muestra una predisposición superior a la media en este ámbito. El museo cuenta con un código QR, participa en Facebook, en Twitter y en Youtube, haciendo promoción de ellos a través de su página web y actualizando el contenido regularmente. No obstante, como la mayoría de los museos españoles, la interactividad con su público es escasa, limitándose por regla general a colgar noticias, gestionan su perfil de manera unidireccional y se observa cierta improvisación en sus actuaciones.

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«Esta colección nació casi por casualidad cuando Patxi Echeverría compró una caja de puros en La Habana e hizo sobre ella una obra», recordó Pere A. Serra, presidente de la Fundació Tren de l’Art, y propietario de dicha colección. Luego fue creciendo con la incorporación de más de setenta piezas «muy personales» y «de «gran variedad de estilos», firmadas, entre otros, por Aligi Sassu, Ñaco Fabré, Pep Roig, Betty Gold, Maria Carbonero, Joan Bennàssar, Rafa Forteza o Erwin Bechtold. Pere A. Serra añadió que «estas cajas de puros han dado momentos de placer para el fumador, un placer que ha tenido continuidad con su contemplación como obra de arte».

Fum i Art permite, además, «la oportunidad de que el público tenga acceso a una colección privada», comentó Carme Mateu, que «permite explicar la relación entre coleccionistas y artistas».

Al acto también asistieron el alcalde de Sóller, Carlos Simarro; las Valentes Dones de 2012, Terean Sebastián y Auba Amengual; y un gran grupo de artistas.

ultimahora.es Lluc Garcia