Can Prunera Museo Modernista

Partiendo de la utilización del residuo y haciendo del collage o el assamblage industrial un eficaz método de creación, la obra de Ferran Aguiló (Palma de Mallorca, 1957) lleva casi veinte años demostrando su capacidad para adquirir muy diversos registros. Situada formalmente en la difícil periferia artística de la postmodernidad, su escultura posee una serie de notables rasgos artísticos, como su aliento poético, la carga irónica, las cualidades metafóricas y estéticas, que se sobreponen a su no adscripción a las “nuevas tendencias”. Sus composiciones geométricas abstractas, sus animalillos, sus “plantas” y otras formas orgánicas… reflejan sin lugar a dudas que la imaginación escultórica de Ferran Aguiló es desbordante y su técnica impecable. No se trata únicamente de las amplias posibilidades de la reconversión simbólica de los vestigios inútiles con que trabaja, es sobre todo esa competencia formal que le hace adecuar las piezas a su propósito argumental. El modo en que dibuja con los rígidos metales creando con ellos verdaderas filigranas, cómo “teje” el plomo, cómo hace de viejos plásticos un dinámico elemento cromático… Con esa doble y sutil carga conceptual con que combina la lectura crítica con el intimismo y la fantasía, en su nueva exposición en Can Gelabert, Aguiló presenta piezas que reflexionan sobre la idea de destrucción. Con el recuerdo del 60 aniversario del lanzamiento de la bomba de Hiroshima, el artista ha presentado adheridos a los muros de la sala collages o assemblages “aplastados” -casi relieves- de formas extraídas de un paisaje cotidiano inmediato que tienen un extraño aire “primitivo” y que ironizan con una forzada vuelta “a los inicios” tras una hecatombe: un canasto con plumas “fosilizadas”, una estructura arquitectónica reducida a un simple esquema aplanado… Nuevas evidencias de un talento irreductible y comprometido tan sólo consigo mismo.